Assim que a peça termina fica ainda mais evidente na mente de quem assistiu, a importância de uma peça que fala sobre isso e aborda temas acerca do que foi feito com os indígenas pelos povos estrangeiros.
Com quase todas as músicas autorais e coreografias pensadas e idealizadas em uma criação coletiva, cada movimento e gesto é responsável por dar ritmo na apresentação, cada detalhe ajuda a trazer ainda mais forte o significado que ela carrega. O jogo de imagens ajuda a dar significado ao texto e destaque aos artistas e suas falas.
O sonho, uma profecia, é o que guia a peça, onde três diferentes povos precisam entender, compreender e decidir quais caminhos e decisões tomar. O passado e o presente são abordados na narrativa, uma vez que as escolhas do passado têm influência no futuro e ajudam a compreender o presente.
Idealizada por Juliana Gonçalves, a produção consegue trazer um novo olhar para os palcos, baseada na obra de Daniel Munduruku “O Karaíba: uma história pré-Brasil”, o espetáculo que estreou nos palcos curitibanos é uma forma de reconhecer a identidade dos povos indígenas de forma respeitosa e consciente.
“Choveu Flores, recepção incrível da galera de Curitiba! Já queremos voltar ano que vem”, foram essas as palavras do ator Danilo Canindé. Todos os artistas estavam muito felizes, agradeceram o público, plateia e, principalmente, os responsáveis por estarem no festival: produtora, diretor, iluminador e som e toda equipe técnica.
Mostrando que o festival busca trazer inclusão, assim como na peça Karaíba, nos dois dias de apresentação, Sirlene Matos, intérprete de sinais, acompanhou os artistas nas apresentações. Em um gesto lindo, no final das apresentações, além das palmas comuns, o público repetia as palmas em sinais de libras.
Por Maria Pohler, estudante de jornalismo da Universidade Positivo, em parceria com a BandNews FM Curitiba
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